Gonzalo Benítez: La Hora

Diario La Hora. Imbabura

Fri, 01 Jun 2007 23:18:07 GMT

24 de Mayo del 2007
Música nacional en voz de estudiantes

Pasillos, albazos, yaravíes y tonadas serán coreadas por estudiantes de establecimientos educativos de la provincia de Imbabura. El escenario es el primer concurso de música nacional, que lleva el nombre de Gonzalo Benítez, un icono de la música ecuatoriana e imbabureña.

Hoy, a las 15h00, se abrirá el telón del Teatro Gran Colombia para la presentación de los representantes de 19 escuelas y 9 colegios que se inscribieron en el certamen organizado por la Asociación de Artistas Profesionales de Imbabura (Adapi).

Marco Pérez, representante de Adapi, explicó que el evento es un llamado a salvaguardar la música ecuatoriana y por eso decidieron dar una oportunidad a los nuevos artistas.

Durante esta semana, en la sede de la Adepi, se desarrollaron los repasos con un marco musical de cinco maestros imbabureños, eso es parte del reglamento. Cada participante tuvo la oportunidad de presentar tres temas, uno será seleccionado para la presentación.

“Es increíble ver como niños y jóvenes se entregan a la música nacional”, comentó emocionado Pérez, como un preámbulo al evento.

TOME NOTA

El costo de la entrada es 50 centavos para estudiantes y 1 dólar para adultos.

Fuente: Diario La Hora, Imbabura

Benítez-Valencia en el Smithsonian

Sat, 18 Feb 2006 14:32:40 GMT

Por: Maria Helena Barrera

Benítez-Valencia en el Smithsonian

En uno de los edificios que aloja el Instituto Smithsonian en Washington, se conserva un acervo inigualable. Conocido bajo el nombre de Ralph Rinzler Folklife Archives and Collections, contiene música, voces y sonidos varios, grabados en las más diversas latitudes del planeta. Para acceder a esas joyas, hasta hace algunos años era necesario acudir en persona, previa cita que confirmase la disponibilidad de la grabación y la existencia de los equipos necesarios para escucharla. Así, en las instalaciones del venerable instituto, podía descubrirse el testimonio sonoro de otras épocas y de otros ámbitos.

Un viaje similar es innecesario en nuestros días, gracias al uso de la tecnología. El Smithsonian posee una base de datos en línea, que recoge gran parte de la colección Ralph Rinzler. Al momento, lamentablemente, el acceso no es gratuito, requiriendo su uso pago o pertenencia a una institución suscriptora.

Al ingresar en sus archivos, sin embargo, cualquier obstáculo parece ínfimo. La tarea de localizar grabaciones y de escucharlas se torna de una simplicidad asombrosa. Miles de datos sonoros están instantánea e integralmente disponibles.

http://www.smithsonianglobalsound.org/containerdetail.aspx?itemid=2165

http://www.folkways.si.edu/search/AlbumDetails.aspx?ID=2165

Una búsqueda en el catálogo utilizando las palabras clave ‘Benítez Valencia’ resulta en un total de diez canciones. Tan agradable sorpresa se ve multiplicada al escucharlas. Las voces del ‘Potolo’ Valencia y del recientemente desaparecido Gonzalo Benítez se perciben con nitidez increíble. La guitarra que los acompaña, posiblemente pulsada por el recordado Bolívar Ortiz, es igualmente captada con claridad. Quien escucha puede cerrar lo ojos e imaginar que se encuentra en compañía de los artistas.

La experiencia es similar al escuchar otros títulos. Desde El Chulla Quiteño hasta Romance de mi Destino, una serie de clásicos de la música nacional se preservan incomparablemente. La calidad de esos discos sugiere que un maestro del sonido es el responsable por su creación. Tal idea se ve confirmada al investigar la historia de los mismos. Por una de esas extraordinarias coincidencias del destino, en 1958 cuatro genios colaboraron en una sesión de grabación: El dúo Benítez-Valencia, el guitarrista Ortiz y el ingeniero de sonido e inventor estadounidense Emory Cook.

(En el artículo existe un pequeño error, la grabación se realizo en Quito en la casa del Embajador Estadounidense Peter H. Culley, y posteriormente Culley le entrega a Emory Cook la grabación)

Cook nació en Albany, Nueva York, en 1913. Graduado de la Universidad de Cornell, dedicó su vida a la investigación de cómo preservar sonidos con calidad excelente. A su inventiva se debió en 1952 la creación de la técnica de grabación biaural, una de las primeras de alta fidelidad que se conocen. Del mismo modo, en 1955, incursionaría en el perfeccionamiento de los discos de vinilo, con un proceso conocido como microfusión, que permitía una grabación más pura.

Para sostener sus esfuerzos, Cook creó una empresa científica, Cook Laboratories, con sede en Norwalk, Connecticut y fundó una casa editora de música, Cook Records. Utilizando esos recursos, en palabras de expertos del Instituto Smithsonian, “de 1952 a 1966, Emory Cook grabó, fabricó y distribuyó algunas de las grabaciones de audio de mayor calidad en el mundo.”

La pasión de Cook por el sonido lo llevaría a experimentaciones poco convencionales. Son famosos los discos que produjera capturando el audio causado por un terremoto, una tormenta y un tren en movimiento, entre otros fenómenos naturales. Cook también se interesó en las canciones tradicionales de diferentes culturas. Esa atracción lo llevaría a viajar por el mundo, en busca de intérpretes dignos de sus técnicas.

En sus periplos, Cook visitaría algunas naciones caribeñas, obteniendo audiciones de calipso que son consideradas de extraordinaria importancia histórica. En una escala en el Brasil, grabaría una sesión exclusiva con el gran Luiz Bonfá, autor de Mañana de Carnaval y compositor de Orfeo Negro. En Quito, los protagonistas serían Gonzalo Benítez Gómez y Luis Alberto Valencia. En la portada del LP resultante se describía el contenido: “Arriba en los Andes, en Quito, los populares cantantes ecuatorianos Gonzalo Benítez y Alberto Valencia combinan sus voces con la guitarra para interpretar dulce romance de los Andes...”

En 1990, Emory Cook y su esposa donaron sus archivos, derechos de autor y patentes al Smithsonian. Desde entonces, tal institución preserva el tesoro artístico que incluye las notas de Vasija de Barro grabadas en 1958. Continúan a resonar las mismas como salidas de alguna dimensión intemporal.

Tomado del Diario La Hora

http://www.lahora.com.ec

Homenaje Postumo CCT

Fri, 23 Sep 2005 13:03:15 GMT

Homenaje póstumo a Gonzalo Benítez

Para la Casa de la Cultura Ecuatoriana núcleo del Tungurahua -extensión
Píllaro, constituye un pesar muy grande el fallecimiento del maestro Gonzalo Benítez compañero entrañable de Luis Alberto Valencia el inolvidable "Potolo".

En la época de oro de la música nacional formaban el dúo Benítez-Valencia el más querido y admirado por todos los estratos sociales, políticos y económicos llegando a ser considerado como el dúo Bandera del Ecuador.

El inolvidable dúo Benítez Valencia nos deja un magnifico legado musical. Ellos cantaron a los mejores sentimientos del hombre: el amor, la amistad, la alegría, la tristeza. Cantaron también al Ecuador a sus paisajes, ríos, montes y valles.

Todas aquellas expresiones magnificas del alma y sentimiento nacionales, fueron sabia y pacientemente interpretadas por su arte y sus inconfundibles y singulares voces, que junto a los esfuerzos creativos y visionarios de las disqueras, la posteridad a podido deleitarse escuchando tan exquisitas melodías.

Melodías inmortales
Los cantores de Quito y del Ecuador, nos dejaron impreso en el acetato melodías que nunca morirán, que se perpetuarán en el tiempo y que serán las portadoras del verdadero sentimiento con que el hombre ecuatoriano amaba a sus mujeres.

Los poemas y versos hechos canciones, interpretados por este dúo han arrancado lágrimas de sentimiento hasta de los corazones mas duros, con sus canciones se han conquistado amores insensibles. Miles de matrimonios se han dado en nuestros pueblos precisamente por culpa de sus canciones ¡ha! ...... es que en aquellos tiempos la dulzura del amor afloraba en el verso, el poema hecho canción y que mejor si lo interpretaban los Benítez Valencia, que en un gran tiempo estaban respaldados por el marco musical de Don Luis Aníbal Granja, la orquesta de Quito fundada en 1932, a más de su acompañante de casi siempre "EL Pollo Ortiz. ". Dos pillareños famosos de la farándula Nacional, Gonzalo Castro y Nelson Dueñas también respaldaron las canciones de este dúo.

Adelanto anticipado
El "Potolo" Valencia se le adelantó en la partida a su entrañable amigo y compañero hace 35 años cuyo traslado fue considerado nunca antes visto y en su trayecto se entonó el fox incaico de su autoría "Vasija de barro". Esa vasija en la que siempre quisieron estar: Luis Alberto, Don Gonzalo y el Maestro Oswaldo Guayasamín, creo se completó para no dar cabida a nadie más por que en esa vasija el 5 de septiembre de 2005 se acaba de ir de este mundo el último expositor de la grandeza no solo de la música sino de la cultura en general, Don Gonzalo Benítez. El vientre oscuro y fresco será su descanso eterno para estos tres grandes del sentimiento, el amor y la ira representados en cada una de sus personalidades.

Único acompañante
Es de destacarse la férrea personalidad de Gonzalo Benítez, otavaleño de nacimiento que luego del deceso del Potolo nunca buscó un nuevo acompañante para formar un nuevo dúo. Luego de tres años del fallecimiento de su segunda voz. Don Carlos Mantilla Ortega hijo de otro pillareño Don Carlos Mantilla Jácome fundador de la compañía "El Comercio" y sus filiales Ultimas Noticias, Radio Quito, y Platinun FM le invita a que sigua cantando como solista ya que anteriormente eran artistas exclusivos de Radio Quito.

Presentaciones inolvidables

Para Píllaro, la Casa de la Cultura y particularmente para el Club Social Cultural y Deportivo "Banfield", cuyos directivos de esa época (año
1960) hicieron posible que en más de una vez este dúo, se presente en el inolvidable Teatro Obrero, escenario decorado magistralmente por los Hermanos Sánchez Borja los cuales además con sus cámaras fotográficas lograron inmortalizar la figura de los Benítez Valencia, "El Pollo Ortiz", en la que aparece también otro pillareño identificado con la cultura y la música Don Heriberto Dueñas.

Esta fotografía nos honramos en publicarla como testimonio del inmenso afecto que recíprocamente mantenían nuestro Pueblo y EL DUO DEL ALMA

Que haya Paz en su Tumba

Tomado de www.lahora.com

Publicado el 19 de Septiembre del 2005

Marcianos en Cotocollao

Wed, 21 Sep 2005 22:08:27 GMT

La noche que los marcianos invadieron Cotocollao

José Villamarín Carrascal
jvillamarin@uamericas.edu.ec

El 12 de febrero de 1949, hace 54 años, Radio Quito dramatizó la obra de H.G. Wells, "La Guerra de los mundos", que causó pánico entre la población y el consiguiente incendio de los diarios El Comercio, Ultimas
Noticias y Radio Quito, que funcionaban en el mismo local.

Sábado 12 de febrero. Nueve de la noche. Con su entrega de siempre, el "Potolo" Valencia y Gonzalo Benítez, el mejor dueto de música nacional, comienza a rasgar las guitarras en los micrófonos de Radio Quito. Es un especial, pues su programa regular "Las canciones del alma", se transmiten solo lunes, miércoles y viernes.

Apenas han comenzado a cantar su segunda canción, el pasillo "Para mí tu recuerdo", cuando reciben la señal convenida y el locutor les interrumpe abruptamente para hacer un anuncio fatal: "Nos invaden los marcianos, nos invaden". Y da a conocer de inmediato de la llegada de un ejército de platillos voladores que han aterrizado en Cotocollao, junto al campo de aviación.

Hace una pausa mientras sus compañeros le hacen gestos de aprobación. Ahora está al borde de las lágrimas. Continúa: "Las increíbles noticias que estamos suministrando provienen de calificadas agencias internacionales y los servicios regulares del diario capitalino El Comercio. Importante: los boletines informativos que están escuchando, señoras y señores, tienen el patrocinio exclusivo de Orangine, el insuperable refresco de naranja"..

Al instante salen al aire enlaces con radio Continental de Ambato, La Voz de Cochabamba de Cuenca, radio Zenit de Guayaquil, que tratan de comunicarse con Quito para advertir el peligro que se cierne sobre la Capital. Y se anuncia dramáticamente que Latacunga ha sido destruida con un gas letal que se aproxima peligrosamente a Tambillo desde el sur y que había sobrepasado por el norte la ciudad de Otavalo.

En los hogares del conventual Quito de entonces, la gente que no había escuchado que se trataba de una adaptación de la famosa obra de H.G. Wells, "La guerra de los mundos", empezó a creer a pie juntillas lo que le informaba Radio Quito, una de las más prestigiosas de la Capital. A ello había que sumar los visos de realidad que tenía la dramatización. El punto culminante fue, quizá, cómo se desvaneció el reportero que narraba los acontecimientos desde Cotocollao, tocado por un arma letal marciana, nunca antes vista en la Tierra.

La gente en la calle empieza a huir despavorida. Es el fin del mundo. El fin de la civilización. La muerte irremediable. Nunca antes las iglesias se habían llenado tanto. Otros intentaban huir. ¿Huir a dónde si los marcianos acabarán con el mundo? Había que despedirse y morir en paz.
Los avaros entonces se volvieron manirrotos. Los bígamos empezaron a pedir perdón a sus esposas que perdonaron sin temor y también pedían perdón por sus deslices.

Interminables hileras de vehículos se dirigen en distintas direcciones. El locutor advierte una vez más que se trata de una dramatización que nada tiene que ver con la realidad. Unos no escuchan y otros no lo creen. Lo único que quieren es huir.
Los "invasores" invadidos

Cuando se confirmó que efectivamente nada era realidad, algunos fueron hasta la radio a pedir explicaciones, pero se les cerró las puertas. La gente se amotinó frente al edificio de la calle Chile, donde funcionaba El Comercio, Ultimas Noticias y Radio Quito. Junto a los gritos volaban piedras contra los ventanales. Se forzaron las puertas de hierro y ahí, en medio de tanto papel del diario, un fósforo inició el incendio. Los "invasores" eran invadidos por una muchedumbre que se sintió mofada, engañada.

Luis Beltrán Gómez, locutor oficial de la radio, en medio de las llamas pedía auxilio a la policía, a los bomberos. Las lenguas de fuego se propalaban en una danza macabra que llegaba ya al tercer piso. Los trabajadores de El Comercio, que estaban imprimiendo la edición del día domingo, y los de la propia radio Quito, que se encontraban en el cuarto piso, en la desesperación optaron por descender por una pared en construcción: seis se fueron al suelo. Otros huyeron por la calle Chile, donde para salir tenían que ser identificados previamente. La chusma quería solo a los responsables de la dramatización, pero en especial a Leonardo Páez, director artístico de Radio Quito y principal responsable de la dramatización.

En el cuarto piso los sucesos eran dramáticos. "Estábamos con el Potolo en al bar - recuerda Gonzalo Benítez-. Cuando oímos incendio, ahí si fue "¡Sálvese quien pueda!". Me acordé que en el urinario había una claraboya. Fui para allá. Ni me acordé del Potolo. El tumbado era de zinc. Taita Dios me dio fuerzas y logré retirarle y por allí salí. De ahí me boté al techo de la otra casa. Ese sí era de tejas, así que se enterraron los pies en las tejas".

Sus compañeros andaban en las mismas acrobacias. "En el filo del techo le veo a Páez y otras gentes -dice-. A él le necesitaban para hacerle fritada. Abajo todo estaba rodeado de gentes y policía. Imposible poder huir. Le aconsejé que vaya por el techo a La Providencia; así hizo y de allí pasó al Conservatorio antiguo. Ahí se bajó y en un camión le salvaron. Dicen que le llevaron a una hacienda cerca de Ibarra, a esconderle".

Los bomberos recién llegados luchaban contra las llamas. A las tres de la madrugada lograron controlar el fuego. Pero este había consumido ya los tres medios de comunicación. Como dice el propio Leonardo Páez en su libro-testimonio Los que siembran viento: "Vaina seria son la noche y la radio aliadas".
¿Un escenario bien montado?

Al parecer, hubo advertencias previas sobre la dramatización, pero no las suficientes, según se desprende de las declaraciones de Eduardo Alcaraz. En una entrevista a El Día, dice que insistió a Páez que anunciara con anticipación la dramatización, tal como se hizo en Chile, pero que había recibido como respuesta que aquello le haría perder interés a la obra y que él tenía una mejor idea.
Lo que hizo, dice, fue escribir una información sobre la aparición de platillos voladores en la zona norte del país, que salió publicada en Últimas Noticias. Inclusive, envió a hacer un reportaje al Director del Observatorio sobre esta aparición extraña, pero que no consiguió nada, pues nada había que decir al respecto.

Quizá por todo esto fue que la empresa del diario El Comercio, propietaria también de Radio Quito, desaprobó esta dramatización, pues dijo que se hizo sin autorización ni conocimiento de sus directivos.

El saldo final: incendio de tres medios de comunicación, seis personas muertas, decenas de heridos y un pueblo que se sintió burlado. Hoy, en pleno tercer milenio signado por un racionalismo en decadencia ¿qué pasaría si se reeditara una nueva versión de La guerra de los mundos?
Nueva York: "No fue un marciano, fue noche de brujas..."

En 1938 se presentó un radioteatro similar en Nueva York. A las ocho de la noche, el famoso actor Orson Wells, como regalo de la noche de brujas, presentó esta obra, en formato de noticia: se leía información sobre la llegada de los marcianos a Nueva Jersey, seguido de música, más noticias, entrevistas a "astrónomos", la voz del presidente Roosevelt y el dramático anuncio de que había que evacuar Nueva York ante el inminente ataque marciano. Los efectos sonoros eran de primera.

A las ocho y media, miles de oyentes de la CBS habían abandonado ya sus receptores y sus casas. Unos huían y otros iban a enfrentar a los invasores. Se conoce incluso de suicidios ante el inminente fin del mundo. Esto provocó que en las calles se produjera la misma aglomeración de gente de la cual informaba ficticiamente la radio.

Ante el problema suscitado, se tuvo que suspender el programa: "Les habla Orson Welles fuera de personaje para asegurarles que La guerra de los mundos no fue más que un obsequio de noche de brujas... Ya pueden quitarle los cerrojos a puertas y ventanas... Sentirán un alivio al saber que no fue en serio. Si alguien toca la puerta, abren y no hay nadie, no fue un marciano. Es noche de brujas..."

En 1944 se hizo lo propio en Chile. Según el actor chileno Eduardo Alcázar (preso y enjuiciado en Quito por participar en el radioteatro), este programa fue el éxito radial del año en el país del sur. "No se registraron desgracias personales. Hubo escenas tragicómicas como la de un Gobernador de Provincia, que telegrafió al Ministerio de Guerra, avisando que había puesto en pie de batalla a la tropa con el emplazamiento de cañones, para oponerse a los invasores marcianos", cuenta en una entrevista realizada a El Día (16-II-49).

Tomado de

http://www.dlh.lahora.com.ec/paginas/temas/caleidoscopio28.htm

La Hora 12-12-2002

Tue, 20 Sep 2005 15:51:44 GMT

Condecorados artistas imbabureños

Ibarra El diputado imbabureño, Marco Proaño Maya, destacó la decisión del Presidente de la República, Gustavo Noboa Bejarano, de acoger su pedido para que se condecore al prestigioso artista Segundo Rosero, también imbabureño, por su destacada labor a nivel nacional e internacional. Igualmente expresó que, atendiendo su pedido, el Presidente Noboa condecoró al artista otavaleño Gonzalo Benítez, por su trayectoria en beneficio de la nación. El Presidente atendió favorablemente el pedido de Proaño Maya, para que se condecore a estos destacados representantes del pentagrama nacional. Esta es una de las tareas emprendidas por el legislador en procura de lograr el reconocimiento debido para artistas, deportistas, músicos y escritores que han sacado adelante el nombre del país.
Tomado de www.lahora.com.ec

La Hora 06-26-2003

Tue, 20 Sep 2005 15:32:26 GMT

Sesión Solemne, emotividad y civismo

Ibarra

Con la presencia de las principales autoridades locales y el ministro de Defensa, Nelson Herrera, se llevó a cabo la sesión solemne por los 179 años de provincialización de Imbabura.

El consejero Wilson Vinueza fue el responsable de la apertura del acto. Hizo una reseña histórica sobre los pasos que se dieron para llegar a lo que es hoy la jurisdicción. "Un 25 de junio de 1824 nuestra patria chica se convirtió en provincia y poco a poco vemos consolidarse el proyecto bolivariano", enfatizó.

El salón del Centro Cultural Ibarra del Banco Central del Ecuador se vistió de colorido y de gala. Más cuando Imbabura recogió a sus hijos luego de tantos años de ausencia.

Juan Ruales, consejero provincial, entregó las condecoraciones a tres ilustres imbabureños que contribuyeron a la cultura. Estos son: Gustavo Alfredo Jácome, Gilberto Almeida y Gonzalo Benítez.

El otavaleño Jácome agradeció por el reconocimiento y declamó los versos de Antonio Machado, lo que tuvo acogida entre el público presente. Más adelante se reconoció el mérito de Gilberto Almeida, un artista de la plástica proveniente de San Antonio de Ibarra.

El cantante y compositor, Gonzalo Benítez deleitó con su "Imbabura de mi vida", tras recibir el justo reconocimiento a su labor artística. Con su voz inconfundible y guitarra a la mano entonó la hermosa canción.

Más reconocimientos

Además Ruales, en nombre del Gobierno Provincial entregó una placa al pintor Kingman, la misma que fue recibida por su hija. En el área técnica se reconoció el mérito a Guillermo Rosero por sus estudios sobre geología y minas. En su nombre tomó el premio Guillermo Aguilera.

En el discurso de orden, Gustavo Pareja, prefecto de Imbabura hizo una síntesis histórica sobre los inicios de la provincia.

"Es indispensable llegar a un consenso y fijar los grandes objetivos de la libertad y la democracia. Esta tierra cantada por los poetas, es y debe ser para todos. No para quienes se creen usufructuados del poder económico", recalcó la autoridad. (GY)

Tomado de www.lahora.com.ec

La Hora 06-10-2002

Tue, 20 Sep 2005 15:27:15 GMT

La tierra sarance tuvo prestigiosos representantes

Otavalo

En el transcurrir de los años el Valle del Amanecer ha contado con grandes talentos musicales, compositores e interpretes han deleitado a los otavaleños e imbabureños con hermosas canciones.

Uno de los hombres representativos dentro del campo musical es Alejandro Plazas Dávila, quien vivió por y para la música. Inicio su arte con el clarinete y dominó varios instrumentos.

La Lira Otavaleña, orquesta de gran prestigio se creó bajo su dirección, misma que aglutinó a músicos muy conocidos de la época: Manuel Mantilla, Jorge Lema, Luciano Morales y más artistas.

Esta banda tuvo un rotundo triunfo en 1938. Fue además director de la Banda Municipal y compuso más de 200 piezas musicales.

Por su infatigable labor recibió varias condecoraciones. Compuso entre otras canciones Las Tres Marías, Dulzura y en 1927 creó el himno mayor No hay como Otavalo.

Otro de los artistas otavaleños que hizo historia fue Guillermo Garzón Ubidia, conocido como el embajador de la música ecuatoriana.

Escribió el conocido sanjuanito Pobre Corazón, el aire típico Compadre Péguese un Trago, basándose en hechos reales de la vida diaria de su pueblo.

En su trayectoria artística se destaca el pasillo Honda Pena, por cuanto es otro himno popular que refleja el sitio en el que creció y soñó. Por su talento se desempeño como director artístico de la Compañía Bogotana de Comedias en Colombia.

El otavaleño Virgilio Chaves Orbe fue compositor, violinista y director de bandas, considerado uno de los más grandes músicos y compositores de provincia.
Chaves creó sanjuanitos y danzantes desde los 12 años; perteneció a la afamada Sociedad Beethoven de Quito.

En música clásica tuvo grandes satisfacciones con La Ecuatoriana, Las dos Américas, Sinfonía Dramática, El Centenario y más creaciones variadas en cantidad y calidad. Es el autor de la conocida canción Imbabura de mi Vida.

El cantante y compositor Gonzalo Benítez inicio su carrera profesional en el grupo Alma Nativa.

Posteriormente forma el dúo Benítez Valencia, que llega a ser la más fiel muestra del alma nacional.

La música de Benítez estuvo comprometida con el pajonal del páramo andino. Este dúo puso en un pedestal de honor, dignidad y orgullo a la música nacional.

Entre sus obras musicales se destacan Forasterito, La vuelta del Chagra, Agonía, Blancas Palomas y Tómese una copa Compadre.

Varios han sido quienes se han destacado en el ámbito musical y han representado a Otavalo con dignidad.

Tanto en años pasados como en la actualidad, se han presentado músicos, compositores he interpretes, quienes han generado una manifestación artística original y propia, que es la música que identifica y une culturalmente a los habitantes de un determinado sector; música que hace sentir orgullosos a los otavaleños e imbabureños de ser parte de este rincón del país.

Tomado de www.lahora.com.ec

Fiestas de Quito 09-15-05

Tue, 20 Sep 2005 15:04:45 GMT

Iniciativa hecha tradición

Se cumplen 45 años de las Fiestas de Quito

Elección de reina, serenatas, carreras atléticas y ferias taurinas fueron parte de la programación de la primera Fiesta de Quito celebrada en 1959.

César Larrea, jefe de redacción de un diario capitalino, tomó como iniciativa rescatar las tradiciones quiteñas de albazo y serenata, invitando a la ciudadanía a través de los barrios para homenajear a la ciudad el 6 de diciembre.

Con el paso de los años el Municipio de Quito oficializó los festejos a los cuales se sumaron la serenata quiteña, elección de la reina, desfile de la confraternidad, pregón de San Francisco, feria taurina, mundial de 40, campeonato coches de madera, entre otros eventos.

Primera reina

La primera reina de Quito en 1959 fue Pepita Sánchez. A partir de 1966 la elección se organizó invitando a entidades y organismos públicos y privados para que formen parte del jurado y de espectadores del certamen. Ese año en el canal 6 de televisión se eligió a Elena Cárdenas.

Serenata quiteña

La serenata fue el preámbulo para las fiestas, los barrios respondieron al llamado con dúos y tríos que salieron a las calles a cantarle a la ciudad el 5 de diciembre.
En 1961 la prensa invitó a las quiteñas nacidas el 6 de diciembre, de edades comprendidas entre los 18 y 22 años a quienes el Dúo Benítez y Valencia les dedicó una serenata en el Atrio de la Catedral.

Carreras atléticas

Ese año se organizó la maratón Últimas Noticias. El recorrido fue de 10 kilómetros y la competencia de carritos de madera conducidos por niños que bajaban por la Olmedo, la Tola o la Rocafuerte hasta el Penal.

Feria taurina

En 1962 tuvo lugar la primera feria de Toros "Jesús del Gran Poder", en la Plaza Monumental Quito, con la participación de toreros nacionales y extranjeros. Al final de cada feria, los Franciscanos otorgaban el trofeo "Jesús del Gran Poder" al torero más destacado.
Al pasar de los años la Feria se convirtió en un espectáculo excepcional que atrae a turistas nacionales y extranjeros como complemento de las fiestas.

Minga de la quiteñidad

La primera minga de la quiteñidad fue un evento con el objetivo de recuperar la imagen de la ciudad. Fue organizada por los novicios y legos franciscanos que barrieron y limpiaron la Plaza de San Francisco.
Posteriormente se unieron establecimientos educativos, Fuerzas Armadas, Cuerpo de Bomberos y como parte esencial la comunidad.

Apertura de museos y exposiciones

En 1963 y 1964 se abrieron al público los museos y conventos de San Francisco, La Merced, Santo Domingo y San Agustín.
Se sumó el concurso del vestido y tela nacional para los amantes de exposiciones de artes plásticas.

Desfile de la confraternidad

Es el símbolo de la Unidad Nacional como homenaje a Quito y al Ecuador, decenas de carros alegóricos representando a las provincias del país. Fue un acontecimiento desde 1965, cuando el cabildo asumió la responsabilidad de organizar el desfile con invitados y delegaciones de provincias que compartieron la celebración quiteña.

Pregón de fiestas

El pregón de San Francisco apareció como acto simbólico para encender las fiestas. Participaron bandas del ejército que tocaron honores militares con trompeta. El atractivo fueron los juegos pirotécnicos, grupos musicales y demás artistas.

Campeonato mundial de 40

Los juegos tradicionales formaron parte de las fiestas desde 1969, los cronistas deportivos organizaron el campeonato. En el certamen concursaron 158 personas representando a 79 instituciones del país.

Estos y otros programas como desfile de antorchas, minuto cívico y plan bosque formaron parte y son el punto de encuentro de quiteños y no quiteños que disfrutarán de 20 días de fiesta por la Carita de Dios.

1962 fue el año de la primera minga de la quiteñidad

1968 fue el año del primer pregón de San Francisco, como acto simbólico para encender las fiestas.

Obituario

Tue, 13 Sep 2005 17:25:16 GMT

INVITACION RELIGIOSA

Alegró el corazón de millones de ecuatorianos con su música.
Hoy, "LA AVECILLA" emprendió su vuelo al Seno del Señor;
pero, su voz nos acompañará eternamente.

Regresó a la paz del Creador el Ilustre ciudadano Otavaleño quien en vida fue señor don

CARLOS GONZALO BENITEZ GOMEZ

Su esposa, Inés Calisto de Benítez(+); sus hijos: Margarita, Gonzalo, Santiago, Patricia, María Eugenia y Marcia; su hermana, Mercedes Benítez; sus nietos: Daniela, Alegría, Carolina, Gonzalo, Juan Carlos, Soledad, Victoria, Santiago y Víctor; sus hijos políticos, sobrinos, primos y demás familiares, tienen el inmenso pesar de comunicar su sensible fallecimiento acaecido el día 05 de septiembre de 2005.

Sus restos mortales están siendo velados en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (Aula Jorge Icaza), la misa de cuerpo presente se realizará en el mismo lugar el día de hoy martes 06 de septiembre, a las 12h00. Sus restos reposarán en la Basílica del Voto Nacional.

Quito, 06 de septiembre de 2005

Obituarios La Hora

Tue, 13 Sep 2005 17:24:02 GMT

Obituarios

LA FUNDACION TEATRO NACIONAL SUCRE

Ante el fallecimiento de uno de los más altos valores de la música nacional

GONZALO BENITEZ

Expresa su pesar a sus deudos y a toda la familia artística del páis.

Quito, septiembre 6 de 2005, Thursday, September 08, 2005

Tomado de www.lahora.com.ec

La Hora 09-08-05 1

Tue, 13 Sep 2005 17:13:16 GMT

La última entrevista

Meses antes de su muerte la revista "Artes" que circula todos los domingos con Diario La hora le dedicó un homenaje a Gonzalo Benítez. Aquí le presentamos un fragmento de la entrevista que fue realizada por David Avilés y Diego Cazar.

Carlos Gonzalo Benítez Gómez nació en Otavalo el 14 de enero de 1915. Junto con Luis Alberto 'Potolo' Valencia formó el dúo Benítez y Valencia, que se estrenó oficialmente el 18 de octubre de 1940.

El inigualable dúo duró 30 años y desapareció con la muerte del 'Potolo', el 25 de octubre de 1970, cuatro días después de que sufriera un ataque durante una presentación en Riobamba.

'Soledad', 'Tus ojeras', 'Ojos Verdes', 'Vamos Linda', 'Ensueño', entre muchas otras, son sus canciones más destacadas.

¿Cómo se inició en la música?

Cuando estuve en la escuela 10 de Agosto formamos la estudiantina con un grupo de ocho muchachos. Un domingo, el profesor de música me preparó para hacer un homenaje a la madre. En el salón de actos había 200 ó 300 madres... Con qué sentimiento estaría cantando °¡carajo!, que me puse a llorar y no terminé la canción, sobre todo viéndole a mi madre ahí... la gente lloró, agitó pañuelos blancos y aplaudió. A esa edad yo ya hice llorar...".

En 1930 resolvió mi padre venir a Quito. A mí me dejó interno en el Juan Montalvo y entonces me hice conocer como músico y como cantante. En segundo año apareció Valencia, Él en primer curso. Nos veíamos muy poco, hasta que uno de los compañeros y paisanos me dijo que uniéramos las voces. … Solo cantaba tangos de Carlos Gardel, pero en 1932 por primera vez quedó formado el dúo Benítez y Valencia.

¿Cuál es su posición frente a las reediciones que se han difundido de pasillos como "Ángel de Luz"?.

Juan Fernando Velasco vino a verme. Fue mandado, porque el que ahora está apoyándole es el Alfredo Vera. Vinieron a tratar de conquistarme para que hiciera dúo con él, y presentarme en el Coliseo Rumiñahui (Todas las voces todas).

¿Qué le dijo usted?

°¡No, pues! Yo admiro a la gente que sabe algo de música, pero en este caso... Yo le hice entender que no voy a hacer dúo con nadie (...) Mi idea para colaborar en ese festival era ir como asistente y que me llamaran para cantar en homenaje al Oswaldo, pero lo primero que debieron hacer, por ser yo miembro de la Fundación, era invitarme, y no lo hicieron (...) Es ese egoísmo que hay ahora para mí.

Usted prometió no volver a cantar a dúo luego de la muerte del 'Potolo'. ¿Por qué?

Cuando murió yo quedé muy amargado, como buen compañero. Tenía que cobrar su mensualidad y no lo hice, porque el contratista estaba en Japón. Cuando volvió, me recibió con un abrazo que duró media hora. Lloraba él y lloraba yo.

Después nos serenamos y me obligó a que siguiera cantando solo, y yo no tenía intención de hacerlo.
En la primera audición estuve muy cobarde, la voz no salía clara, había un quejido porque me acordaba, entonces le expliqué al público que yo seguiría cantando solo para guardar una consecuencia al amigo y al artista, y solté un poquito de lágrimas. Bastantes. Canté durante 3 años y ya no quise seguir, fui separándome del escenario. Esa fue la terminación mía como solista.

¿A usted le gustaría que, al morir, le enterraran en una vasija de barro?
A mí, que me entierren dondequiera .

Tomado de http://www.lahora.com.ec

La Hora 09-08-05

Tue, 13 Sep 2005 17:10:51 GMT

Quito, Jueves Septiembre 8, 2005

LOCAL

Sepelio. Gonzalo descansa en la Basílica del Voto Nacional

Quito le dijo adiós a Gonzalo Benítez

Marco Chicaiza y Carlos Sandoval viajaron desde Otavalo para despedirse de su amigo Gonzalo Benítez, quien fue velado con canciones en el Salón de la Ciudad del Municipio de Quito.

Hasta las 11h00 eran contadas las personas que acompañaban al cantante de la música ecuatoriana en su última morada.

El teatro parecía no llenarse y la preocupación de Marco Chicaiza era que el país se ha olvidado de la trayectoria de Gonzalo Benítez y del dúo Benítez y Valencia.
Las canciones de Gonzalo Benítez reemplazaron a las oraciones propias de un funeral y eran coreadas por los familiares y amigos.

Con lágrimas en los ojos, hombres y mujeres repetían la letra de la Vasija de Barro y de canciones como la Avecilla que fueron interpretadas por un grupo musical y después por Margarita Laso, quien dijo rendirle un justo homenaje.

Marco lamentaba que durante el traslado desde la Casa de la Cultura Ecuatoriana hacia el Municipio de Quito el martes por la mañana fueron contadas las personas que acompañaban al artista.

Marco recordaba que hace 35 años cuando estudiaba Medicina escuchaba las canciones del alma emitidas por Radio Quito.
Por su parte Carlos Sandoval criticó la noticia del vespertino capitalino que informaba sobre el entierro de Gonzalo Benítez, cuando recién iba a ser trasladado al Municipio de Quito para ser velado. Sandoval recordó que cada 31 de octubre Gonzalo Benítez dedicaba a Otavalo sus canciones por su día clásico.

Siendo cerca de las 14h00, los restos de Gonzalo Benítez fueron sepultados en el cementerio de la Basílica del Voto Nacional, poniendo así fin a una larga vida dedicada al pentagrama nacional.

Tomado de http://www.lahora.com.ec

La Hora Revista ArtesCultura

Fri, 09 Sep 2005 19:56:15 GMT

"La Pobreza"

Gonzalo Benítez, voz primera del dúo Benítez y Valencia, con letra y música, creó el pasillo "La Pobreza" de dimensión social y amorosa legitimando una función sociológica que potencia un estado de vida y un grito musical de convivencia diaria. Tema y asunto cumplen su razón de ser al despertar en el alma del oyente emociones, sentido y sentimientos que al escucharlos e interpretarlos presupone descubrir los efectos intelectuales, sicológicos y estéticos.El tema engloba a la pobreza y al amor, elementos donde el motivo se funda en un estado social, una realidad que se da desde afuera por asociación de circunstancias. La pobreza frente a la vida es un estado carente de bienestar que puede ser superado en el plano económico y de dignidad, pero que necesita preparación y superación de dificultades. No obstante, tiene consecuencias en la sociedad y por ende en el amor. La nobleza está en el pobre hecho virtud y en la vida embellecida mediante una conducta valiosa y capaz de buenas acciones frente al mundo y la realidad.El ser que ama siendo pobre merece ser considerado, no siempre la pobreza es obstáculo cuando la persona tiene la predisposición de superarse. Es la diferencia que manifiesta Gonzalo Benítez, insistiendo en que el dinero no puede dar talento, virtud, y nobleza: "Mas para qué y por qué engañarme / si talento, virtud, belleza y todo / el dinero tan solo puede darme . / Hoy que tengo y valgo como el lodo".El poema "la Pobreza" consta de tres estrofas de cuatro versos cada una y de once sílabas, rima consonante. El acento constituyente recae en la sexta sílaba de cada verso y con las figuras literarias la poesía alcanza brillantez y se realzan las ideas y los sentimientos.En el poema descubrimos la figura literaria anáfora: "Si tú piensas en así, tú no has sabido leer ni has comprendido / la honradez y el valor de mi pobreza".
En la primera estrofa se vierte una hipérbole y una imprecación, con las cuales se causa mayor impresión: "Dicen que con mi amor te mancharía / y por eso me tildan y te oprimen / que como es crimen la pobreza mía / no quieren que te manche con mi crimen".
Mediante estos pensamientos poéticos, los contenidos sociales constituyen resortes dramáticos de mayor expresividad y de fresco y hondo sentimientos. Gonzalo Benítez cierra su poema "La Pobreza" con una máxima sentenciosa, cuya sensación real cobra afectos, sentimientos y emociones junto a la intimidad de la pobreza como indicio de angustia, preguntándose: "¿Por qué y para qué engañarme, / si talento, virtud, nobleza y todo, / el dinero tan solo puede darme...". De la posibilidad de sentir el amor como estímulo que importa encauzarlo en beneficio de los ideales y las acciones encaminadas con capacidad creadora y ética.
La música y la poesía ayuda a recrearnos, a reflexionar y disfrutar, seamos ricos o pobres, pero la riqueza material en vez de hacernos buenos trae la corrupción y pervierte la costumbres, los buenos hábitos y la conciencia.
Tema poético impactante que incita a luchar aplicando la mente y el corazón para vigorizar los ideales y principios, sobre todo el amor, con el fin de actuar por el bienestar común sin ser cómplices no someterse a los prejuicios que alteran los saludables caminos de la vida cumpliendo aquella sentencia de Einstein: "Excesivo dinero conduce al egoísmo y con su seducción a los abusos".

Tomado de http://www.dlh.lahora.com.ec/paginas/artes/